Présentation de la Vathographie
L’art du volume caché d’une photographie
Une avancée technique peut ouvrir la porte à un nouveau processus créatif.
Avec la sortie du modèle Marigold V2, une étape de post-traitement jusqu’ici cachée, la carte de profondeur, désormais assez détaillée pour devenir l’œuvre, nous ouvre une nouvelle manière d’aborder la prise de vue.
Karim Joseph Nassar · Pratique de la Vathographie publiée le
L’idée
Un appareil photo capte tout ce que nous voyons : la lumière, les couleurs, les ombres ; c’est ce qui a toujours façonné notre manière de photographier. La sortie de Marigold V2, qui décompose désormais une photographie en composantes distinctes avec la finesse de détail nécessaire à des œuvres en haute résolution, m’a donné envie d’explorer ce que devient une photographie lorsqu’elle est distillée en un seul élément. Avec la Vathographie, cet élément est le volume. À partir des données de la photographie, un transformer de diffusion infère la profondeur : la distance relative de chaque point de la scène, estimée à partir d’une seule image. Le résultat n’est plus une photographie au sens documentaire, mais sa traduction en volume, les formes cachées sous la lumière.
La pépite cachée
La profondeur inférée d’une photographie est une passe technique cachée : conçue pour servir en post-traitement, pas pour être montrée. Dans Photoshop, par exemple, ajouter un flou d’objectif réaliste commence par une estimation de la profondeur, que le logiciel utilise ensuite pour calculer le flou à appliquer à chaque partie de l’image.



Pourtant, le rendu en volume d’une scène que nous photographions contient à lui seul bien plus que l’étape intermédiaire pour laquelle il a été conçu. La Vathographie transforme cette passe technique en œuvre d’art, et ouvre de nouvelles manières créatives d’aborder une scène.
Le mot
Vathographie, du grec vathos (profondeur) + -graphie (dessin, écriture) : dessiner la profondeur.
- vathosprofondeur
- -graphiedessin, écriture
La nouvelle focalisation créative
En photographie, la mise au point est fixée par l’objectif au moment de la prise de vue : un seul plan est net, et le choix est définitif. Lorsque nous travaillons à partir du volume, cette contrainte disparaît. La profondeur est une valeur, et la focalisation devient la façon d’associer cette valeur à un ton et à une couleur : une fine bande blanche isole une seule distance, un dégradé répartit l’attention sur plusieurs, et toutes les distances voulues peuvent être mises en avant à la fois. La focalisation cesse d’être une propriété de l’objectif pour devenir une propriété de l’image, composée librement par le contraste ou la couleur.
La même photographie : trois exemples où la focalisation change selon la façon dont sa profondeur est traduite.
Une nouvelle manière de photographier
Le post-traitement qui change le processus : photographier pour la Vathographie signifie qu’à la prise de vue, nous lisons une scène par sa profondeur et son volume plutôt que par sa lumière et sa couleur. Illustré ici avec une scène générée :




La même scène générée avec des couleurs et un éclairage différents, et pourtant les cartes de profondeur estimées paraissent identiques, car les éléments occupent les mêmes positions dans la profondeur. Quand nous photographions, nous faisons abstraction de la lumière et des couleurs, et abordons une scène selon la manière dont ses volumes se structurent sur la profondeur. Cela peut nous mener vers d’autres sujets et d’autres compositions. Le sujet n’est plus fixé à la prise de vue : puisque la focalisation se choisit ensuite et que plusieurs distances peuvent être mises en avant à la fois, n’importe quel élément de l’image peut devenir le sujet, et une scène peut en contenir plusieurs, placés à différentes profondeurs. Je pense que les vathographies les plus intéressantes viendront de photographies pensées pour la Vathographie, et c’est là que commence l’exploration.
Le processus de la Vathographie
Le contrôle créatif reste entre les mains de l’artiste tout au long du processus. À la prise de vue, l’artiste fait des choix créatifs de sujet et de composition, pensés pour la Vathographie : une scène se lit selon la manière dont ses volumes se structurent sur la profondeur. Une fois la carte de profondeur inférée à partir de la photographie, l’artiste compose la focalisation créative pour mettre en valeur les sujets voulus et construire l’image, de la douce brume de la perspective atmosphérique au contraste marqué de valeurs tonales ou de couleurs opposées.
- 1PhotographieUne photo prise spécifiquement pour la Vathographie.

- 2Estimation du volumeMarigold V2 infère la profondeur à partir de la photographie.

- 3ŒuvreFocalisation créative, placée librement, et le travail personnel de l’artiste sur la carte inférée.

La série
First Steps into the Depth
Contexte et nouveauté
Des œuvres ont déjà été créées à partir de géométrie mesurée. ScanLAB Projects travaille depuis plus d’une décennie avec des scanners laser, retraçant le Yosemite de Muybridge dans Post-Lenticular Landscapes, et l’art du nuage de points, construit à partir de scans laser ou de nombreuses photographies prises autour d’un sujet, est devenu un domaine de recherche à part entière.
L’approche de la Vathographie est différente. À la prise de vue, elle ne demande qu’une seule photographie : nous photographions librement avec notre appareil photo, sans matériel supplémentaire requis, et le volume est inféré à partir de l’image elle-même.
La carte de profondeur inférée, conçue à l’origine comme une passe intermédiaire de post-traitement, est élevée au rang d’œuvre finale : la photographie distillée en son volume.
La pratique redéfinit la focalisation de la photographie. Elle n’est plus déterminée par l’objectif à la prise de vue. Elle devient un choix créatif, placé n’importe où, à n’importe quelle distance, sur un seul sujet ou sur plusieurs à la fois.
Cela change le processus lui-même et nous ouvre une nouvelle approche de la photographie : nous composons avec la profondeur et le volume, spécifiquement pour la Vathographie.
Atteindre tout cela avec la finesse de détail nécessaire à des œuvres en haute résolution n’est devenu possible que récemment, avec la sortie de Marigold V2. C’est ce qui m’a amené à créer la Vathographie, publiée le 1er octobre 2026. Grâce à la généreuse licence Apache 2.0 de l’équipe de Marigold V2, l’approche est ouverte à tous, et je me réjouis de voir ce que d’autres artistes vont créer.
Crédits
- Pratique de la Vathographie créée par
- Karim Joseph Nassar
- Note d’intention
- doi.org/10.5281/zenodo.23103262 · Zenodo (CERN)
- Estimation de la profondeur
- Marigold V2 — Igor Pavlovic, Thiemo Wandel, Anton Obukhov, Luca Bartolomei, Andrey Davydov, Fabio Tosi, Matteo Poggi, Sabine Süsstrunk, Dengxin Dai
Le modèle
Marigold V2: Revisiting Diffusion Transformers for Monocular Depth Estimation
ACM Transactions on Graphics (SIGGRAPH Asia 2026)
EPFL · HUAWEI Bayer Lab · University of Bologna
Publié sous licence Apache 2.0
Outils gratuits
ComfyUI. Pour l’estimation de la profondeur, j’ai commencé à travailler avec Marigold V2 dès sa sortie, en construisant mon propre pipeline avec un LLM avant que ComfyUI ne le prenne en charge. Il fonctionne désormais nativement dans ComfyUI, à partir d’un workflow prêt à l’emploi, avec un guide (en anglais).
Prudence pour qui découvre ComfyUI : ComfyUI est gratuit et open source, et n’importe qui peut publier des custom nodes pour ce logiciel. Certains ont contenu du code malveillant. Le guide proposé est l’implémentation native officielle.
Blender. Pour la focalisation créative, je remappe les valeurs de profondeur dans Blender, le logiciel libre et open source de création 3D.
Pratique sœur
Askiagraphy : une photographie dont on estime l’apparence sans éclairage ni ombre, révélant ses couleurs essentielles et sa structure silencieuse.
À propos
Karim Joseph Nassar, artiste numérique pluridisciplinaire établi dans le canton de Berne, en Suisse.

